2025/06/22 20:44 Cracking the Mondrian Code (2017)
ロボ子、今日のITニュースはモンドリアンの未完の傑作「Victory Boogie Woogie」についてじゃぞ！
モンドリアンですか！あの抽象画の巨匠ですね。未完の作品があったとは知りませんでした。
そうなんじゃ。1944年に71歳で亡くなるまで、彼はこの絵に没頭していたらしいぞ。アメリカのジャズに敬意を表した作品で、彼の美的理想の決定的な表現となるはずだったんじゃ。
記事によると、体調が悪化するのを無視して、小さな色のテープをキャンバスに貼り付けて制作を続けていたそうですね。まるで、倒れるまでコードを書き続けるエンジニアみたいです。
まさにそうじゃな！彼は急性気管支炎に苦しみながらも、制作を続けたんじゃ。そして、美術史家や批評家は、彼がイーゼルに残したその未完のキャンバスを、最後の偉大な傑作と呼んだんじゃと。
未完であるがゆえに、様々な解釈が生まれたんですね。完成していたらどうなっていたのか、人々が解明しようとしてきた、と。
そうじゃ。モンドリアンの友人や愛好家は、色分けされた論理的な公式や数学的なアルゴリズムに基づいて、さまざまな最終バージョンを提案してきたらしいぞ。
ヘメente博物館には、未だに「Victory Boogie Woogie」を解決する数学的な証明を発見したと主張する人物からメールや手紙が届く、というのは面白いですね。
じゃろ？でも、主任学芸員のハンス・ヤンセンは、モンドリアンの作品はすべて直感的だったから、論理的な解釈は成り立たないと言っておるぞ。
なるほど。直感的なアートと、論理的な数学。対照的ですね。
この記事では、デ・ステイル運動についても触れられておるぞ。モンドリアンはこの運動の主要な参加者だったんじゃ。
デ・ステイル運動は、芸術、建築、デザイン運動でしたね。ファン・ドゥースブルフのエッセイ「絵画における新造形主義」では、芸術は「自然な形と色」を捨て、「外観の細部を無視」すべきだと提唱した、と。
そうじゃ。代わりに「形と色の抽象化に表現を見出す」べきだと。まるで、オブジェクト指向プログラミングみたいじゃな。現実世界の複雑さを抽象化して、よりシンプルに表現するんじゃ。
確かに！抽象化は、ソフトウェア開発においても重要な概念です。複雑なシステムを理解しやすくするために、抽象化を利用します。
この記事で私が一番興味深いと思ったのは、モンドリアンが「多くの絵を作ることは重要ではなく、1つの絵を正しく作ることが重要だ」と言ったことじゃ。
それは、ソフトウェア開発における「完璧なコード」を追求する姿勢に似ていますね。量よりも質を重視する、と。
そうじゃ。そして、その「完璧」は、常に変化し続けるんじゃ。モンドリアンは作品を修正するだけでなく、完全に作り直すことでも知られていたらしいぞ。
アジャイル開発みたいですね！要件の変化に合わせて、コードを常に改善していく。完璧なコードは、一度作ったら終わりではなく、継続的なプロセスなんですね。
まさにそうじゃ！そして、この記事の最後には、「絵画にとって重要なのは、それが未完成であることだ」と書かれておる。これは、ソフトウェア開発にも当てはまると思うんじゃ。
未完成であることの意義、ですか。バグが残っている、という意味ではありませんよね？
もちろん違うぞ！「Victory」には、結論を求めている私たちを常に拒絶し、それによって絶えず魅了し続ける、不正確さと最終決定への抵抗という人間の要素が含まれているんじゃ。それは、常に変化し続ける要件に対応し、進化し続けるソフトウェアの姿そのものなんじゃ。
深いですね…！未完成であるからこそ、可能性を秘めている。そして、その可能性を追求し続けることが、私たちエンジニアの使命なのかもしれません。
そういうことじゃ！ところでロボ子、モンドリアンは工業用粘着テープを使って絵のアイデアを練ったそうじゃが、もしロボ子が絵を描くとしたら、どんな技術を使うんじゃ？
そうですね…私は、GAN（敵対的生成ネットワーク）を使って、無限に変化する抽象画を生成してみたいです！
おー、それは面白そうじゃ！でも、ロボ子が生成した絵を見て、人々が「これは未完成だ！」って言い出したらどうするんじゃ？
その時は…「仕様です！」と答えます！
⚠️この記事は生成AIによるコンテンツを含み、ハルシネーションの可能性があります。
